Javier Vallhonrat

La experiencia como recompensa

Os ofrecemos un pequeño adelanto de lo que será una entrevista más extensa a Javier Vallhonrat Profesor del Máster EFTI, Artista, Fotógrafo y Premio Nacional de Fotografía. Javier Vallhonrat. (Madrid, 1953). Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense (Madrid, 1984), Licenciado en Psicología (Madrid, 2012), Terapeuta Gestalt, y Máster en Psicoterapia Humanista Integrativa, actualmente trabaja en el campo de la investigación de la creatividad, desarrollando asimismo su trabajo como artista. En los año 80, inicia una prestigiosa carrera como fotógrafo rprofesional en el ámbito de la moda, publicando en las revistas más prestigiosas del mundo (New York Times, UK Vogue, Vogue Italia o Vogue París), actividad que interrumpe a mediados de la década de 2000. En el ámbito de su trabajo personal, ha llevado a cabo a lo largo de tres décadas una extensa reflexión formal, profundizando en el estudio de la fotografía como objeto de reflexión artística, explorando sus límites como lenguaje, y haciéndolo dialogar con la pintura, el vídeo, la performance, la palabra o la instalación. Ha recibido numerosos premios y distinciones, entre las que señalamos el Premio Nacional de Fotografía (1995), Premio Bartolomé Ros en PhotoEspaña (2007), Premio de Fotografía Comunidad de Madrid (2009), Premio Villa de Madrid de Fotografía (2009), Silver Award of New York Times Magazine, (1994), Silver Award of Excellence. The Society of Newspaper Design. (1995) y The Art Directors Club 76th Annual Awards, (1997). Ha desarrollado una extensa actividad como profesor invitado en numerosas universidades nacionales e internacionales (Austria, Bélgica, Canadá, España, Francia, Finlandia, Italia, Japón, Méjico y Reino Unido) y tiene tras de sí una extensa labor docente y de investigación a lo largo de numerosos cursos, talleres y otros eventos. Su obra está presente, entre otros, en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid, The Beuil Collection en Estados Unidos, Museo de Arte Moderno de París, Museo de Arte Moderno de Filadelfia, Fundación Cartier, (Cahors, Francia), Museo Santa Mónica, Barcelona, Colección Banco de España (Madrid), Maison Européene de la Photo (Paris), The Marsh Collection (Londres), International Polaroid Collection (Boston), Centro Nacional de la Fotografía (París), el Museo Gran Duc Jean de Luxemburgo y el Centro Georges Pompidou, (París). Desde 1986, se han publicado quince monografías sobre su trabajo como artista, así como numerosos portafolios y artículos críticos sobre su obra. Entre sus principales exposiciones individuales caben destacar las llevadas a cabo en el Museo Santa Mónica en 1966 , en el Tinglado II de Tarragona, Primavera Fotográfica de Barcelona, en 1999, y en el Canal de Isabel II en 2008. Entre las colectivas, en el Museo de Arte Moderno de Paris, en 1988, en la Fundación Cartier, Cahors, en 1994, en el Palacio de la Triennale, Milan, en 2001 y en el Museo de Arte Moderno Grand Duc Jean de Luxemburgo, en 2006.

English

We offer a small preview of what it will be a more extensive interview of Javier Vallhonrat, professor in the Master’s Programme of EFTI, Artist, Photographer, a National Photographer award winner. Javier Vallhonrat (Madrid, 1953). Graduated in Fine Arts and Psychology from Universidad Complutense (Madrid, 1984 and 2012). MA in Integrative Humanistic Psychotherapy, he is currently investigating in the field of creativity, which it also allows him to develop his work as an artist.

In the 80’s, he started his career as professional photographer in the fashion industry, publishing in the most prestigious national and international magazines (New York Times, UK Vogue, Vogue Italy or Vogue Paris), activity which it was interrupted in the mid-2000s.

In his personal work, he has carried out over the past three decades, an extensive formal reflection, delving deeper into the study of photography as an object of artistic though, exploring his limits as a language and making it communicate with painting, video, performance, word or installation.

He has been honored with several awards, which include the 1995 National Photography Prize of Spain, the Bartolomé Ros Prize PhotoEspaña 2007, the 2009 Madrid Community Photography Award, the Silver Award of the New York Times Magazine, the award of Excellence of the Society of Newspaper Design (1995) and The Arts Directors Club 76th Annual Awards, (1997).

He has invited to various universities (Austria, Belgium, Canada, Spain, France, Finland, Italy, Japan, Mexico and UK). He has an immense educational labour and research among numerous courses, workshops and other events. His work is included in Museo Nacional de Reina Sofía, The Build Collection, USA, Musée d’Art Moderne, Paris, Philadelphia Museum of Art, Foundation Cartier, (Cahors, France), the Santa Monica Museum, Barcelona, Banco de España Collection (Madrid), Maison Européene de la Photo (Paris), The Marsh Collection (London), International Polaroid Collection (Boston), Centre National de la Photographie (Paris), Musée d'Art Moderne Grand-Duc Jean, Centre Pompidou, (Paris).

Since 1986, his work has been published through 15 monographs as well as many portfolios and critic articles about his work. Among his major solo exhibitions we must highlight the ones held at the Santa Monica Museum in 1966, at the Taidemuseo of Porin, Photographic spring of Barcelona,1999 and the Canal de Isabel II, 2008. Among his group collections: Musée National d’Art Moderne, Paris, 1988; Foundation Cartier, Cahors, 1994; Palacio de la Triennale, Milan, 2001; and the Musée d’art Moderne Grand Duc Jean of Luxembourg, 2006.

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